La segunda edición de TYL propone reflexionar acerca de los conceptos de hipervínculo, liminalidad y apropiacionismo y la programación de
En esta edición del ciclo Think Young Lab se proponen cinco encuentros en los que preguntarnos de manera colectiva por algunas de las preocupaciones contemporáneas a través de marcos conversacionales y acciones expandidas. En estas confluencias se dan cita creadoras escénicas y profesionales de diversas áreas con la idea de construir una mirada transversal entre la escena y otras disciplinas o áreas del conocimiento. Un hipervínculo vivo que genera sinergias con el programa escénico de esta edición. Una mirada a la liminalidad existente entre la escena y todo lo que queda fuera de ella. Una serie de acciones de apropiacionismo que ponen en evidencia la necesaria mirada hacia las demás para construir nuestro propio pensamiento.
Álvaro Caboalles – Comisario
Ponferrada, León (1994). Investigador, creador y comisario especializado en escena contemporánea. Doctorando del programa Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura de la UAM y profesor colaborador en el IED Madrid dentro del departamento de Visual Arts. Gerente de MACOMAD, Coordinadora Madrileña de Salas Alternativas, donde desarrolla su trabajo como comisario y gestor cultural. Como reconocimiento a su trabajo ha sido beneficiario de las Ayudas a la Creación Joven de INJUVE ed. 2019 y 2020 en las categorías de Producción de Obra y Movilidad de Creadores; y los accésit de Premios Arte Joven CyL en la categoría de Artes Escénicas (2019 y 2021) y Letras Jóvenes (2021). Su trabajo se sitúa bajo el epígrafe de las artes vivas explorando los límites, periferias y expansiones de lo escénico en un espacio de cruce interdiscursivo con otras disciplinas.
Cris Celada – Creadora escénica
Nací y viví en Madrid donde llevé a cabo mis estudios universitarios en Pedagogía al tiempo que me formé en Arte dramático, movimiento escénico, clown y doblaje. En 2005 me mudé a Barcelona, donde desarrollé mi propia actividad teatral, combinando creaciones de corte más contemporáneo con espectáculos de cabaret y café teatro. Me interesa desdibujar las líneas que limitan lo que llamamos teatralidad y los elementos imprescindibles para el hecho teatral También trabajo alrededor de la idea de mezclar alta y baja cultura, pop y pensamiento, cabaret y lenguajes contemporáneos en escena. Y desbordar el escenario, sacar el teatro de la sala de teatro.
Irene Estrella – Gestora cultura y docente de semiótica y sociología de la publicidad
Gestora cultural, editora y profesora de semiótica, comunicación, sociología de la publicidad y nuevos medios en IED Madrid. Graduada en Literaturas Comparadas (UGR) y máster en Estudios artísticos, literarios y de la Cultura (UAM). Actualmente compagina la docencia en IED Madrid con la dirección del Festival de música Mujeres, Patrimonio celebrado en Sigüenza. Un proyecto propio que reivindica el papel de las mujeres en la música, uniendo voces monumentales y espacios patrimoniales. Su desarrollo profesional se sitúa en el cruce entre el diseño y las humanidades contemporáneas.
Abstract: Un diálogo que presenta las posibilidades de pensar en marcos futuribles desde perspectivas diversas y una mirada transversal. Una creadora escénica y una experta en semiótica y nuevos medios de comunicación generan una conversación a partir de una serie de referencias audiovisuales, propuestas sonoras, memes y objetos cotidianos que nos permiten especular acerca de un futuro para todas.
Concepto, creación y curaduría: Álvaro Caboalles Con: Cris Celada e Irene Estrella
Evento gratuito
VIRAL utiliza ricas galletitas (cookies), si sigues navegando aceptas su uso. Saber más.Aceptar
