Taranum Ensemble
Gulalai Nooristani: sitar
Ramiz Safar: rubab
Emad Karimi: tablaPalco LUSCO-FUSCO | 18:00
O Palco Lusco-Fusco abrirá dia 28 e 29 de Junho com a música tradicional do Afeganistão e Norte da Índia, com uma parceria com o Ensemble de Música Tradicional Afegão da ANIM/Portugal (Instituto Nacional de Música do Afeganistão), por um dos seus grupos residentes, Taranum Ensemble, um projeto único a nível nacional, que dá voz ao património musical clássico da Ásia Central e a mestres afegã@s de Kabul (Afeganistão), residentes em Portugal desde dezembro 2021. No Salva a Terra Eco Festival, o ensemble será formado por um conjunto de instrumentos tradicionais afegãos como: cítara, rubab e tabla. Em conjunto estes instrumentos levarão ao público as sonoridades mais profundas das raízes musicais afegãs e toda a sua beleza cultural e histórica.
Afghanistan National Institute of Music (ANIM)
Fundado em 2010 pelo Dr. Ahmad Sarmast, o Afghanistan National Institute of Music (ANIM), foi a primeira e única escola de música afegã onde crianças talentosas poderiam adquirir um ensino de música, independentemente do seu género, condição social ou etnia, uma escola onde muitos órfãos, crianças de rua e meninas, tiveram acesso a esta oportunidade, numa representação da riqueza cultural e étnica do Afeganistão. O ensino é feito através da música tradicional afegã e música erudita ocidental. ANIM foi reconhecido pela sua visão progressista e humanista tendo obtido o prémio Polar Music Prize em 2018, em 2019 Menção Honrosa no Global Pluralism Award, Prémio Freeuse em 2017, Prémio Wenhui da UNESCO, em 2015 o prémio Best Regional Choir at Middle East Choir Festival, em 2014 Afghanistan Human Rights Awards e em 2010 Musical Rights Award of IMC. Os diversos ensembles do ANIM, incluindo a Orquestra Feminina de Zhora e a Orquestra Juvenil Afegã, têm vindo a apresentar-se em concerto por todo o Mundo. Em 2021 com o regresso do governo Talibã no Afeganistão, ANIM e os seus cerca de 273 membros da comunidade escolar, tiveram de procurar refúgio para um local seguro onde pudessem continuar a desenvolver o seu trabalho. Desta forma e ao abrigo da lei de asilo político, o governo português acolheu o ANIM, primeiro em Lisboa e depois para o seu local de permanência atual, em Braga e Guimarães, sendo que em fevereiro de 2022 se transformou em ANIMP, ANIM-Portugal.
Biografias Taranum Ensemble
Gulalai Nooristani: sitar
É uma das primeiras instrumentistas de cítara do Afeganistão, representando um avanço significativo numa área tradicionalmente dominada pelos homens. Começou o seu percurso musical no famoso Instituto Nacional de Música do Afeganistão (ANIM), onde estudou sob a orientação de Ustad Irfan Mohammad Khan, um distinto tocador de sarod e cítara da Índia. Aperfeiçoando ainda mais as suas capacidades, continuou a sua formação no ANIM sob a orientação do Sr. Abhishek Adhikary e da Dra. Murchana Adhikary. Depois de concluir o ensino secundário na ANIM, Gulalai recebeu uma bolsa de estudos para prosseguir os seus estudos musicais na Índia. Estudou sob a direção de Ustad Swapan Sunil Khatie na Universidade de Mumbai, onde continuou a desenvolver a sua técnica de cítara e a aprofundar o seu conhecimento da música clássica indiana. Desde o início da sua carreira musical, tem sido um membro dedicado de vários conjuntos e orquestras da ANIM. Estas incluem a Orquestra Juvenil Afegã, a célebre Orquestra Zohra, exclusivamente feminina, os ensembles Azada e Taranum de instrumentos tradicionais afegãos e o Coro Nahid de canto tradicional afegão. O talento excecional de Gulalai levou-a a atuar em prestigiados locais de concertos em todo o mundo, incluindo o Carnegie Hall e o Kennedy Centre nos Estados Unidos, a Royal Opera House em Omã, o Fórum Económico Mundial em Davos e locais notáveis na Índia, China, Alemanha, Suíça, Reino Unido, Turquemenistão, Emirados Árabes Unidos, Portugal, Cazaquistão e outros. Como membro fundador da famosa Orquestra Zohra, Gulalai desempenhou um papel crucial na elevação do estatuto das mulheres afegãs na música. Atualmente, continua a inspirar como membro da Orquestra Juvenil Afegã, agora instalada em Portugal (Braga), e atua como solista de cítara com o conjunto Taranum de instrumentos tradicionais afegãos. Gulalai é oriunda da província de Nooristan, no Afeganistão, uma região conhecida pela sua beleza deslumbrante, valores conservadores e história de conversão ao Islão no século XIX. As suas realizações como musicista são um testemunho da resiliência das mulheres afegãs e da força fortalecedora da música. O percurso de Gulalai Nooristani é marcado pela sua dedicação e paixão pela música, bem como pelo seu papel de pioneira na presença de mulheres afegãs no panorama musical mundial.
Mohammad Ramiz Safar: rubab
È um músico talentoso especializado no rubab, o instrumento nacional do Afeganistão. Começou o seu percurso musical no famoso Instituto Nacional de Música do Afeganistão (ANIM) sob a orientação de Ustad Mohammad Rameen Saqizada, um distinto tocador de rubab do Afeganistão. Atualmente, Ramiz continua a sua formação musical no Conservatório de Braga, em Portugal, e aperfeiçoa neste momento os seus conhecimentos de rubab no ANIM, sob a orientação do Sr. Abhishek Adhikary. Desde o início da sua carreira, Ramiz tem sido um membro dedicado de vários conjuntos e orquestras do ANIM. Tocou com a Orquestra Juvenil Afegã e com o famoso Ensemble Taranum de instrumentos tradicionais afegãos. É também o principal tocador de do Rubab Ensemble da ANIM e membro do grupo Qawwali de Rumi, demonstrando a sua versatilidade como músico. O talento excecional de Ramiz levou-o a palcos prestigiados em toda a Europa e Ásia, incluindo atuações nos Países Baixos, Alemanha, Bélgica, França, Suécia, Reino Unido e Tajiquistão, assim como Carnegie Hall e Kennedy Center (EUA), em agosto de 2024. Tendo crescido em Cabul, Ramiz foi educado num ambiente familiar que valorizava a expressão artística e a excelência musical. As suas realizações são um testemunho da sua dedicação, paixão e do vasto património musical do Afeganistão. O percurso de Mohammad Ramiz Safar como virtuoso do rubab é marcado pelo seu empenho em preservar e promover a música afegã na cena mundial.Ahmad Emad Karimi: tabla
O percurso musical de Ahmad Emad Karimi começou aos seis anos de idade, sob a tutela do seu pai, Ahmad Shah Karimi, um famoso tocador de tabla no Afeganistão. Aos nove anos, encontrou a sua casa musical no Instituto Nacional de Música do Afeganistão (ANIM), onde Ustad Fraidon Hashmi cultivou o seu talento na tabla e educação musical. No entanto, as duras realidades da agitação política obrigaram Ahmad Emad a deixar a sua terra natal em 2021, quando o regresso dos Talibãs levou à proibição da música. Procurando refúgio, encontrou uma oportunidade em Portugal ao lado da sua comunidade ANIM, onde lhes foi concedido asilo. Apesar da turbulência, Ahmad Emad continuou a perseguir a sua paixão pela música, tornando-se um membro vital da Orquestra Juvenil Afegã e do Azada Ensemble, especializado em instrumentos tradicionais afegãos. Também empresta os seus conhecimentos rítmicos ao Taranum Ensemble e aos grupos Qawwali da ANIM. O talento de Ahmad Emad não conhece fronteiras. Desde tenra idade, tem viajado como tocador de tabla, tendo sido apresentado em palcos prestigiados de todo o mundo, da Suíça à Alemanha, do Tajiquistão à Noruega, de França a Espanha e ao Reino Unido. A sua viagem levá-lo-á em breve ao emblemático Carnegie Hall, nos EUA, com a Orquestra Juvenil Afegã.
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