Electronic Living Center

A lo largo del 2024, en las instalaciones de elHospital Centro Vivo van a celebrarse las I Jornadas de Cultura Electrónica llamadas "Electronic Living Center", y tendrán como eje principal la música electrónica: formaciones, masterclass, DJ sets, networking, talleres infantiles, exposiciones, gastronomía, catas, cóctel...

La programación total de la temporada, contará con 6 jornadas temáticas diferentes, siendo la primera de ellas el 18 de mayo (próximamente anunciaremos el resto de fechas). Cada una de ellas ofreciendo varias actividades, realizadas en diferentes espacios de elHospital Centro Vivo, en un marco cultural, y de desarrollo y emprendimiento en nuevas artes y oficios digitales.

PATIO 1 - Talleres y Masterclasess: Todas las jornadas comenzarán con los talleres / masterclass impartidos por profesionales especializados, permitiendo a los asistentes aprender sobre las últimas tendencias tecnológicas, técnicas de mezcla y producción musical, estrategias de marketing digital y distribución, etcTendrán una duración aproximada de 2,5 horas, y se ejecutará con un carácter teórico, divulgativo, y práctico.

Formaciones gratuitas sujetas a inscripción. 

PATIO 4 - Actuaciones, Dj sets, y networking: Tras finalizar los talleres, el programa continuará en el patio Gastronomía, en el cual se realizarán las actuaciones musicales y dj sets en directo, y donde los asistentes, podrán disfrutar de los espectáculos musicales, además de relacionarse, interactuar y compartir proyectos, inquietudes y conocimientos, a la vez que permiten la creación de lazos profesionales y colaborativos, mientras disfrutan de la oferta hostelera y gastronómica disponible.

ESPACIO INFANTIL – Talleres y actividades infantiles: Durante la impartición de talleres y actuaciones, estará también disponible el espacio infantil, anexo a los dos espacios anteriores, y donde se realizarán espectáculos, juegos y actividades dedicadas a los más pequeños, Impartidas por animadores y docentes, tendrán un carácter formativo y ocioso, y estarán relacionadas con las música.

Talleres infantiles abiertos hasta completar aforo. Impartidos por Lady J y La Idiota.

ESPACIO EXPOSICIÓN – Exposición gráfica, cultural e informativa que presentará información y conocimientos sobre la historia y evolución de la música electrónica, tanto desde una perspectiva global como local, mediante un formato visual y accesible al público.

JORNADA 1: DJ / DJing | 18 mayo 2024

El DJ (Disc Jockey) es una figura fundamental en la música electrónica. Es el encargado de mezclar y manipular la música en tiempo real, creando una experiencia única para el público. El DJ tiene la habilidad de leer el ambiente y el estado de ánimo del público, ajustando la música en consecuencia para mantener la energía en el lugar, además de ser el responsable de seleccionar y descubrir nueva música, siendo un verdadero curador musical.

La figura del DJ es importante en la música electrónica porque es el encargado de llevar al público a un estado de trance, de conexión y de comunión con la música. La habilidad de mezclar y manipular la música en tiempo real es un arte que requiere talento, técnica y experiencia. Además, el DJ es el encargado de transmitir la identidad del artista o sello discográfico a través de la selección y mezcla de canciones, convirtiéndose en un embajador musical. En resumen, es un elemento esencial en la música electrónica, que permite la creación de experiencias sonoras únicas y la conexión entre el público y la música.

Para este taller contaremos con uno de los profesionales con mayor experiencia a nivel nacional, que nos iniciará en las técnicas de mezcla, conocimiento de equipos, conexionado, estructura musical, organización de recursos, y todos los aspectos necesarios para elaborar y ejecutar una sesión o set de dj en directo.

Ponente y DJ: Tanaka. Dj profesional y promotor de eventos, con experiencia superior a 25 años. Amplia experiencia como formador de Djs y fundador de Ozono Records, tienda especializada en el sector de la música electrónica, la venta de vinilos y material y equipos para Djs.

JORNADA 2: Producción musical y grabación de instrumentos en vivo.

A día de hoy, la producción de música electrónica está presente en la mayoría de géneros musicales contemporáneos. Ya sea Pop, Rock, Hip hop, géneros urbanos, e incluso fusiones con géneros más clásicos. Es innegable la necesidad de utilizar las técnicas y herramientas tecnológicas que se usan habitualmente para producir música electrónica para conseguir obras de mayor calidad sonora, además facilitar la evolución artística, la fusión de estilos, y creación de nuevos géneros.

En este taller se abordará la producción musical de una forma diferente; incorporando la utilización y grabación de vocales e instrumentos reales. Este taller lo impartirá un experimentado productor, acompañado de intérpretes de instrumentos reales, en el cual se abordará y ejecutará en directo la creación y grabación de una pieza musical de principio a fin.

Ponentes: Francisco Croche. Compositor y productor musical con FL Studio, y músicos intérpretes de instrumentos para realizar las grabaciones en directo.

JORNADA 3: Síntesis Sonora.

La síntesis sonora es un proceso de creación musical mediante la manipulación de las características básicas del sonido. Los sintetizadores, cajas de ritmos e instrumentos hardware son herramientas utilizadas en la síntesis sonora para crear una amplia variedad de sonidos y efectos. Los sintetizadores pueden crear sonidos a partir de ondas simples o complejas, y permiten al usuario manipular una amplia variedad de parámetros para crear sonidos únicos y personalizados. Las cajas de ritmos son herramientas específicas para la creación de patrones rítmicos y percusión, mientras que los instrumentos hardware, como los samplers y los procesadores de efectos, permiten al usuario grabar, manipular y reproducir sonidos existentes de manera creativa. La síntesis sonora con sintetizadores, cajas de ritmos e instrumentos hardware es esencial en la producción de música electrónica, permitiendo a los productores y músicos crear sonidos personalizados y únicos para sus pistas. Estas máquinas y herramientas no están involucradas solamente en el proceso de creación, sino que además permiten la reproducción de las obras en espectáculos en vivo.

El taller será impartido por los integrantes de una de las formaciones más novedosas y vanguardistas a nivel nacional. La actividad se desarrollará de una forma totalmente práctica, donde los instructores compartirán sus conocimientos de una forma inmersiva, utilizando sus propios instrumentos y herramientas, y donde además ejecutarán algunas de sus obras a modo de jam session electrónica en directo.

Ponentes: Calambre Colectivo. 4 productores y divulgadores musicales con varios años de experiencia.

JORNADA 4: DJ / Turntablism

El Turntablism es un estilo y una técnica de manipulación de sonidos que se centra en la manipulación y en el uso creativo de los platos, los vinilos, controladoras, mesas de mezclas y efectos, utilizando habilidades de DJ y técnicas de producción musical para manipular los sonidos de una manera creativa y expresiva. El Turntablism abarca diferentes técnicas y rutinas entre las que destacan el scratch, el beat juggling, o el drumming, entre otras.

El Turntablism es una forma única y emocionante de expresión musical que ha ganado popularidad en la música hip hop y electrónica, y ha evolucionado a lo largo de los años para incluir una amplia variedad de estilos y técnicas.

El taller será impartido por una de las figuras más representativas y experimentadas a nivel internacional. La actividad se abordará de una forma divulgativa y práctica, donde los instructores compartirán sus conocimientos mientras exhiben sus habilidades, convirtiendo además este taller en un espectáculo en sí mismo.

Ponente: Dj Talo. Dj experto en todas las disciplinas Turntablism, con experiencia superior a 10 años y premios en competiciones nacionales e internacionales.

JORNADA 5: VJing / Video Mapping.

El vídeo y el VJing son herramientas fundamentales para la creación de una experiencia única en los espectáculos de música electrónica.

La importancia del vídeo en los espectáculos de música electrónica radica en la capacidad que tiene para crear un ambiente visualmente atractivo que complemente la música. La electrónica se caracteriza por sus ritmos repetitivos y la utilización de elementos sonoros abstractos, por lo que el vídeo se convierte en un elemento esencial para aportar una dimensión visual al sonido. El VJ (Video Jockey) es el responsable de crear y controlar los visuales que se proyectan en tiempo real durante el espectáculo, utilizando una variedad de técnicas y herramientas, como cámaras en vivo, efectos de video, animación 3D y proyecciones mapeadas, para crear un espectáculo audiovisual inmersivo y dinámico que atrae al público.

La música electrónica y el VJing son una combinación perfecta ya que ambos están basados en la experimentación y la improvisación. El VJ puede sincronizar los visuales con la música y adaptarlos en tiempo real al estado de ánimo y al ritmo del público, creando una experiencia única y personalizada.

Para este taller contaremos con uno de los profesionales con mayor experiencia a nivel internacional, el cual nos iniciará en los conceptos básicos del VJing, nos acercará al equipo, software y herramientas, y a la preparación del material visual necesario para ejecutar un set de video y preparación de un mapeado para proyección de video sobre diferentes estructuras físicas.

El taller se complementará con un espectáculo de video y mapping en directo, acompañando a las sesiones de djs realizadas en el espacio de las actuaciones y networking.

Ponente: Carlos Lucas Chaparro (Pupita En La Mente). Vj / Creador audiovisual / Formador, con experiencia superior a 20 años en disciplinas Veejing, Videomapping y escenografías audiovisuales. Sus espectáculos y obras han sido ejecutados en multitud de países de Europa, Asia y América.

JORNADA 6: Distribución y Promoción musical

En la actualidad, la distribución y promoción musical son esenciales para que los artistas puedan llegar a su público y aumentar su base de seguidores. Con el advenimiento de la era digital, los artistas tienen ahora una variedad de plataformas de distribución en línea a su disposición, como Spotify, Apple Music, y YouTube, lo que les permite llegar a una audiencia global. Sin embargo, con tantos artistas compitiendo por la atención del público, la promoción también es esencial para destacar en un mercado saturado. Los artistas pueden utilizar las redes sociales, blogs de música, y otros medios en línea para promocionar su música y conectarse directamente con su público. En resumen, conocer el funcionamiento actual de la distribución y promoción son fundamentales en la industria musical actual, permitiendo a los artistas alcanzar una audiencia más amplia y consolidar su presencia en la industria.

El taller será impartido por dos de las figuras más importantes de la industria musical a nivel nacional. Uno de ellos como PR, curator, especialista en promoción musical, y colaborador en los medios de prensa y radio más importantes del país, y el otro como director ejecutivo de uno de los sellos de música electrónica con más repercusión a nivel internacional,

Ponentes: Luis G. Vallespin (Modernphase / Gameboyz) – Nacho Vicente Vargas (Integral Bread / Univack Records).

C/ Plaza Minayo, 2, 06002 BADAJOZ

elhospital@dip-badajoz.es

+34 924 47 86 87

Fuente: https://elhospital.dip-badajoz.es/evento/electronic-living-center