TM Formação - Ginásio do Ator

GINÁSIO DO ATOR 
DATAS: 16 SET a 28 OUT 
HORÁRIO: 2ª das 20h às 22h30 
TOTAL DE HORAS: 17,5h (7 sessões) 
PÚBLICO-ALVO: Profissionais das artes cénicas 
LOCAL: Polo II do Teatro Meridional | Marvila | Largo Luís Dourdil Lote 4, 1º piso 
VALOR: 105€ 
INSCRIÇÃO: 
• Preencher o formulário de inscrição, no link: https://bit.ly/3YmWEtc 
• Caso as inscrições ultrapassem o número máximo de participantes, serão sujeitas a um processo de seleção prévia. 
• Caso não seja atingido o número mínimo de participantes, a formação não se realizará. 
APRESENTAÇÃO 
Um conjunto de sessões de trabalho que tem como objetivo ser um espaço de reciclagem e desenvolvimento para atores, assim como ao contacto com abordagens distintas, convocando profissionais com experiências e práticas qualificadas a conduzir cada sessão.  Estas sessões procuram constituir-se como um espaço de “treino” do ator.  
O pressuposto é que cada sessão aporte partilhas individuais e que remetam para diferentes metodologias, técnicas, práticas, reflexões, tipos de teatralidade, reptos criativos, assim como também possa ser a extensão de técnicas teatrais usadas em várias disciplinas.  
SUMÁRIO DAS SESSÕES 
16/9 – SUSANA VIDAL 
Trabalho de corpo para tomar consciência do movimento e da nossa fisicalidade no momento presente. Através de exercícios que potenciam a relação entre o corpo estético e o corpo real.   
23/9 – TIAGO FERNANDES 
Nesta sessão haverá uma sensibilização à Técnica de Meisner nas suas principais etapas, configuradas entre a teoria e a práticas  
30/9 – ANA LÁZARO  
Trabalhar as palavras enquanto raiz dramatúrgica que cresce do corpo do ator. Das memórias do ator. O ator que desvenda a palavra no seu Corpo-Memória. A palavra que se faz texto para construir cena. 
7/10 - RAQUEL OLIVEIRA  
Algumas noções de teatro indiano em que através do movimento se traduz uma relação entre o divino e o humano e as tradições ancestrais encontram expressões contemporâneas.  
14/10 – SARA BELO  
Da voz transparece uma multiplicidade de nós próprios da qual nem sempre estamos conscientes. Nesta sessão procurar-se-á entender a extensão e a diversidade vocal, através de técnicas variadas e da improvisação.  
21/10 – NUNO NUNES  
Ativação do Actor, autonomia e recreio. A sessão será orientada no sentido duma prática criativa diária que restaura e ativa o Actor, seja para o espetáculo que está a fazer, seja para a fase de ensaios. Serão exercícios ligados à autonomia do ator (definição clara de critérios na tomada de decisões, autoconfiança e recreio) e à interdependência no jogo cénico de elementos vivos (os atores) e percetivos (espaço, tempo/duração). 
28/10 – VITOR ALVES DA SILVA  
Propostas de exploração a partir de vários figurinos já concebidos, que pelas suas características, determinarão o corpo que o veste. 
 
 
[A data da sessão de cada formador está sujeita a alteração.] 
 
 
BIOGRAFIAS 
SUSANA VIDAL  
Encenadora, professora, investigadora em práticas cénicas, dramaturga, atriz e artista visual. É Doutora em Práticas Artísticas no programa de Doutorado em Humanidades, Artes e Educação da UCLM e Mestre em Artes e Licenciada em Belas Artes pela UCLM. Pós-graduação em Artes cénicas no CEART-UDESC (Brasil). É professora adjunta na Escola Superior de Teatro e Cinema, na Escola Superior de Educação e na Escola Superior de Dança do IPL.  
Foi professora adjunta convidada na Licenciatura de Artes Performativas e Tecnologias da Universidade Lusófona e Escola Superior de Tecnologias e Artes de Lisboa; é professora de teatro na Escola Profissional de atores Inimpetus. Investigadora integrada no CIEBA – Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, no grupo de investigação de Arte e Multimédia.   
Encenou mais de quarenta espetáculos que foram apresentados em países como: França, Espanha, Itália, Brasil, Alemanha e Portugal, entre outros.  
TIAGO FERNANDES 
Estreou-se como actor no ano 2000, num grupo de teatro académico (CTRIP). Vê a formação como um acto basilar e contínuo, desenvolvendo-se neste ofício também através desses momentos, que desde sempre procurou e que continua a procurar. Teve já oportunidade de aprender com profissionais como Alexander Gerner, António Terra, Ana Nave, Diogo Infante, John Frey, Marco Martins, Maria João da Rocha Afonso, Miguel Seabra, Natália Luiza, Natália Vieira, Seamus McNally, Sofia Cabrita, Tiago Rodrigues, Teresa Lima, entre outros. 
Conheceu a Técnica de Meisner em 2010, no curso anual lecionado por John Frey, em Lisboa. Desde então, colaborou regularmente com este encenador norte-americano, que considera a pessoa mais marcante e influente no seu caminho. Foi formador de Técnica de Meisner no John Frey Studio for Actors e, mais recentemente, em iniciativas formativas independentes. Além de ator, é um dos diretores da Companhia de Actores e do Teatro Municipal Amélia Rey Colaço. 
ANA LÁZARO  
Ana Lázaro é formada como Atriz em Teatro pela Escola Superior de Teatro e Cinema, e pela Act - Escola de Atores. Trabalha como Atriz, acumulando ainda experiência enquanto Dramaturga, Encenadora, Formadora e Escritora. Enquanto Atriz colaborou com várias Companhias nacionais e integrou Produções independentes e séries de ficção nacional. É diretora artística do Núcleo artístico ‘DOBRAR, onde tem vindo a desenvolver projetos multidisciplinares e de 
aproximação a comunidades diversas, integrando programações nacionais e internacionais, no contexto da arte e capacitação social. Como Dramaturga e Encenadora tem vindo a colaborar com diversas Companhias de Teatro e 
Dança. É autora de Livros para a Infância e Peças de Teatro, e colabora em Projetos e Práticas Artísticas dedicados à Infância e Juventude. 
RAQUEL OLIVEIRA 
Nasceu em Lisboa, dezembro de 1991. Formada pela EPTC - Escola Profissional de Teatro de Cascais, Actor's Workshop, companhia Adishakti Theatre, na Índia (2015) e anualmente complementa a sua formação com Workshops intensivos.  
Estreou-se no Teatro Experimental de Cascais em 2011.  Atriz em espetáculos de intervenção social e teatro fórum/ teatro debate (2015/2019). Integrou o elenco da novela Mar Salgado (Elsa - SIC) entre outros elencos de telenovela e séries. Em Cinema fez O Fim da Inocência realizado por Joaquim Leitão (Femke - Cinemate). Criadora e encenadora do espetáculo Xamamã, Companhia de Actores (2021).  Frequentemente dá voz em locuções e dobragens (2016/2022).  Criadora do Festival online para a infância “Festivalar” (2020). Professora de expressão dramática (2017/2018). Formadora do “Clube de Ensaio” na Companhia de Actores (2016/2022). Co-fundadora da companhia de teatro As Crianças Loucas (2017). 
SARA BELO  
Sara Belo é atriz, cantora, professora de voz e experimentalista vocal. É doutorada em Artes pela Universidade de Lisboa com a tese “A Voz como impulsionador da criação cénica — a Pré-voz como alicerce de um Teatro Vocal”. É também licenciada em Teatro pela Escola Superior de Teatro e Cinema onde é professora de voz desde 2004. Frequentou o curso de Canto do Conservatório Nacional e terminou o mestrado em Estudos de Teatro da Faculdade de Letras. Atriz e cantora de vários tipos de música (ópera, jazz, pop) trabalhou com vários encenadores e compositores. Como experimentalista vocal realizou diversos trabalhos nomeadamente no duo aCorda e a sua primeira criação — MAGMA, solo vocal. Em 2022, foi Beatriz (como atriz/cantora) no último espetáculo a partir trilogia de Dante, Paraíso, encenada por João Brites e neste momento integra, como cantora e atriz, o elenco de Orpheu com texto original de Hélia Correia e o espetáculo Dionysos, estreado em 2024. 
NUNO NUNES 
Licenciado pela ESTC, estreou-se como ator em 1997. Trabalhou com diversas companhias, tais como A Barraca, o TNDM II, Teatro Aberto, Companhia de Teatro de Almada, Teatro Meridional, O Bando, Teatro dos Aloés, Cornucópia, Ao Cabo, TNSJ, Causas Comuns ou a Propositário Azul.  
No cinema destaca o trabalho com Joaquim Leitão, Margarida Cardoso, Johan Schelfhout e Luís Filipe Rocha. Conta também com participações em duas de dezenas de produções para televisão, entre telenovelas e séries.  
Encenador e produtor desde 2002 e membro fundador da Propositário Azul (2003). Encenou textos de Ghelderode, António Patrício, José Régio, FranzXaver Kroetz, Gil Vicente, Sophia de Mello Breyner Andersen, August Strindberg e Natália Correia. Conta com vários anos de experiência como professor de Interpretação em diferentes graus de ensino e como formador em projetos de âmbito internacional (Timor, Líbano, Itália, França, Palestina). É, desde 2007, professor de Interpretação na ACT – Escola de Actores. 
VITOR ALVES DA SILVA 
Licenciado em Teatro, variante de Interpretação, pela ESMAE, onde também anteriormente frequentou a variante de Design de Figurinos. Foi animador residente no Museu Do Carro Eléctrico – STCP, convite dos Serviços Educativos na afirmação de dinamização cultural no contexto museológico. Colabora regularmente como ator, assistente de encenação e figurinista com várias companhias profissionais. Assim como a ficção televisiva, publicidade, locução e dobragem. Após o términus da formação académica desenvolve um trabalho de pesquisa laboratorial de componente física junto de criadores nacionais, em modelos de oficinas e de pesquisa coletiva. Desde 2017 é um dos leitores do ciclo de poesia contemporânea “Da Voz Humana”, pela direção de Marta Lapa. É codiretor e cofundador da Gravity Forms Associação. Durante o ano letivo 2019/2020 integrou o corpo docente da EPAOE – Chapitô, como Coordenador do 2º Ano e professor de Técnicas Performativas e Dramaturgia. Desde 2023 é docente da cadeira de Voz, do Curso de Interpretação na Escola Superior de Teatro e Cinema, IPL.  
 
 
CONTACTOS 
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