OPEN CALL | Em Obras – Laboratório Experimental

OPEN CALL | Em Obras – Laboratório Experimental 
O laboratório experimental EM OBRAS é um programa educativo na área das artes visuais dirigido para estudantes, artistas e outros agentes culturais em início de carreira, a decorrer na Zaratan durante 15 dias. 
Pretende-se incentivar a atividade dos emergentes, apetrechando-os de meios de trabalho para a produção nas áreas das artes visuais e dos novos médias, e gerar uma oportunidade para que os participantes possam testar as suas pesquisas e práticas artísticas num ambiente comunitário. 
A Zaratan- Arte Contemporânea coloca-se no filão da tradição dos espaços dirigidos por artistas. Historicamente, os artistas têm-se especializado em identificar necessidades culturais e disponibiliza-las através da criação de estruturas independentes. Destacado dos métodos tradicionais de ensino, o laboratório oferece uma experiência alternativa que privilegia a prática, a improvisação, o debate e o crescimento. 
O curso estrutura-se em 15 dias de trabalho coletivo com um conjunto de máximo 10 participantes e 7 formadores: João Fonte Santa, José Chaves, Pedro Gramaxo, Gemma Noris, Nuno Direitinho, Susana Borges e Daniel Antunes Pinheiro. Os primeiros 10 dias do laboratório propõem momentos de reflexão, partilha e debate, com a participação ativa de outros intervenientes convidados pela Zaratan. 
Em conjunto com os formadores os participantes desenvolvem atividades práticas com o objetivo de aprofundar os seus conhecimentos na área das artes visuais e facilitar o diálogo entre os envolvidos e o meio envolvente. 
Durante a última semana do laboratório, o espaço da galeria da Zaratan - Arte Contemporânea estará aberto ao público e transformar-se-á no palco dos participantes, que poderão preencher o espaço físico com pensamento e produções transversais: individuais e coletivas, materiais e efémeras. 
A de 2024 será a quarta edição do Laboratório Experimental, no rasto das experiências realizadas em 2021, 2022 e 2023 com o apoio da Câmara Municipal de Lisboa. 
DATAS E HORÁRIOS: 
9– 13 Setembro (14h30-20:00) Formação 
16 – 20 Setembo (14h30-20:00) Formação 
23 – 25 Setembro (14h30-20:00) Montagem e organização da apresentação pública 
26 Setembro – 5 Outubro (qui-dom, 16h-20) Exposição do trabalho desenvolvido 
ELEGIBILIDADE: 
Estudantes (a partir do ensino superior), artistas e outros agentes culturais emergentes, nacionais e internacionais. 
A participação não requer nenhum tipo de equipamento ou conhecimento técnico específico. 
CANDIDATURAS: 
As candidaturas deverão ser enviadas para o email info@zaratan.pt até 2 de Setembro de 2024 (00:00h). Solicitamos: 
- Carta de motivação (máximo 500 palavras);; 
- Portfólio/Website ou qualquer outro documento/média que exemplifica a prática do candidato (máximo 24 mb - ficheiro PDF) 
PARTICIPANTES: 
Máximo 10 
CUSTOS: 
80€ (30€ / quota de sócio anual da Zaratan + 50€ / propina). A participação é gratuita para 2 desempregados. Os custos referem a participação efetiva dos candidatos. Não é cobrada nenhuma taxa pela submissão da candidatura. 
APOIO: 
Câmara Municipal de Lisboa 
DESENHO NO CARTAZ: 
Nuno Viegas 
BIOGRAFIAS DOS FORMADORES: 
NUNO DIREITINHO (1981, Lisboa) vive e trabalha em Lisboa. Realizou mestrado em Fine Art Media na Slade School of Art, UCL Londres (2014) e licenciatura em Fine Art Photography na Glasgow School of Art, Glasgow (2011) Exposições recentes incluem: ‘Future Nothing’ - Zaratan Arte Contemporânea (2020, Lisboa); ’I’m in the bath where are you?’ - The Icing Room (2019, Londres); ’All Things Considered’ - Shed (2018, Frauenfeld); ‘We are All Lichens Now’ - Zaratan Arte Contemporânea (2016, Lisboa); ‘Cornerstone’ - APT Gallery (2015, Londres); ‘Get in Lane’ - Catalyst Arts (2015, Belfast) e ‘Open Cube’ - White Cube (2013, Londres). 
JOÃO FONTE SANTA estudou Pintura na Faculdade de Belas Artes da Universidade Clássica de Lisboa. Começou por se dedicar à produção de banda-desenhada underground no contexto do surgimento de fanzines. Lentamente, contudo, o seu trabalho afirmar-se-ia no campo da pintura. Trabalhando a partir de um extenso fundo de imagens e referências de cultura pop, edificaria uma obra que tem tanto de visualmente atraente como de pertinente no modo como apresenta uma visão do mundo particularmente crítica. Expõe regularmente desde meados dos anos 90. 
SUSANA  BORGES é natural de Caldas da Rainha, vive e trabalha em Lisboa Licenciada em Escultura na Escola Superior Artes e Design das Caldas da Rainha 2008, Mestre em Filosofia especialização em Estética na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas 2011. Neste momento em pausa o Doutoramento de Belas Artes especialização em Instalação na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Expõe regularmente desde 2008. A sua prática utiliza diferentes média (fotografia, vídeo, escultura, ready made, motores, entre outros) na construção de trabalhos instalativos, muitas vezes pensados numa perspectiva site-specific. 
DANIEL ANTUNES PINHEIRO (Moçambique, 1980) divide a sua actividade entre as Artes Plásticas, a Fotografia, o Som e a docência universitária. É licenciado em Artes Plásticas – Pintura e Mestre em Arte Multimédia – Fotografia pela FBAUL, onde actualmente frequenta o programa de doutoramento (Fotografia). Tem uma Pós-graduação em Artes Musicais – Estudos em Música e Tecnologia pela FCSH. Desde 2012 é Assistente Convidado no departamento de Arte Multimédia da FBAUL leccionando Fotografia e Arte Sonora. Desde 2018 co-organiza o programa de exposições do espaço Ascensor sediado na Associação Goela. Participou em diversas exposições individuais e colectivas desde 2005. Vive e trabalha entre Lisboa e Montemor-o-Novo. 
PEDRO GRAMAXO (1989) é um artista profundamente interessado em arte pública e intervenção urbana, encontra-se atualmente a desenvolver projectos de instalações livres que exploram novos contextos para enquadramento artístico. Explora a dicotomia entre o natural e artificial, o material e o imaterial, através da manipulação da contextualização de construções geométricas, criando instalações em grande escala que se reflectem na paisagem. Expõe regularmente desde 2011. Em 2018 recebeu uma menção honrosa da Ordem dos Arquitectos pelo seu projecto de intervenção pública. 
GEMMA NORIS (1986, Brescia) é fundadora e diretora artística da Zaratan. Licenciou-se em Pintura na Faculdade de Belas Artes de Brera, em Milão (2010) e obteve um mestrado em Arte Multimédia na FBAUL (2014). O seu trabalho opõe-se a conexão entre a arte e a permanência, e mexe-se em direção às práticas colaborativas de intervenção. Interessa-se por práticas autogeridas de criação e produção artística. Desde 2012, colabora com vários projetos independentes e geridos por artistas na Europa. 
JOSÉ CHAVES (1982, Lisboa) vive e trabalha em Lisboa. Licenciou-se em Publicidade e Marketing na Escola Superior de Comunicação Social de Lisboa e obteve um mestrado em Arte Multimédia na FBAUL. Em 2014 fundou a Zaratan com um coletivo de artistas, e desde então coordena as atividades da associação. O seu trabalho incorpora várias linguagens artísticas, tais como composições de música, cinema, documentário e videoarte. Esta intersecção permite-lhe criar o seu próprio corpo de obras, que explora as imagens audiovisuais e os seus pós-multi-efeitos. Participou em festivais, residências e exposições em todo o mundo. 
 
 
[EN] 
 
 
OPEN CALL | Em Obras - Experimental Laboratory 
The experimental laboratory EM OBRAS (“WORK IN PROGRESS”) is an educational program in visual arts aimed at students, artists and other cultural agents at the beginning of their career, taking place at Zaratan for 15 days in October 2023. 
It is intended to encourage the activity of emerging, equipping them with means of work for production in the areas of visual arts and new media, and generate an opportunity for participants to test their research and artistic practices in a community environment. 
Zaratan is part of the tradition of spaces directed by artists. Historically, artists have specialized in identifying cultural needs and making them available through the creation of independent structures. Detached from traditional teaching methods, the laboratory offers an alternative experience that emphasizes practice, improvisation, debate and growth. 
The course is structured in 15 days of collective work with a group of 10 participants and 7 trainers: João Fonte Santa, José Chaves, Pedro Gramaxo. Gemma Noris, Nuno Direitinho, Susana Borges and Daniel Antunes Pinheiro. 
The first 10 days of the laboratory offer moments of reflection, sharing and debate, with the active participation of other participants invited by Zaratan. Together with the trainers, the participants develop practical activities with the aim of deepening their knowledge in the field of visual arts and facilitating dialogue between those involved and the environment. 
During the last week of the workshop, the gallery space of Zaratan - Arte Contemporânea will be open to the public and will become the stage for the participants, who will be able to fill the physical space with thought and transversal productions: individual and collective, material and ephemeral . 
The 2024 lab will be the fourth edition of the Experimental Laboratory, following the sessions carried out in 2021, 2022 and 2023 with the support of Câmara Municipal de Lisboa. 
SCHEDULE: 
9– 13 September (14h30-20:00) Training 
16 – 20 September (14h30-20:00)  Training 
23 – 25 September (14h30-20:00) Installing and curating the final exhibition 
26 September – 5 October (Thu-Sun, 16h-20) Exhibition of the work developed 
ELIGIBILITY: 
Students (from higher education), artists and other emerging cultural agents, national and international. 
Participation does not require any specific equipment or technical knowledge. 
APPLICATIONS: 
Applications should be sent to the email info@zaratan.pt until September 2, 2024 (00:00h) 
We ask: 
- Motivation letter (/maximum 500 words);; 
- Portfolio/Website or any other document/media that exemplifies the candidate's practice (maximum 24 mb - PDF file). 
PARTICIPANTS: 
Maximum 10 
COSTS: 
80€ (30€ / annual membership fee of Zaratan + 70€ / tuition fee) 
Participation is free for 2 unemployed people. 
Costs refer to the effective participation of candidates. No fee is charged for submitting the application. 
SUPPORT:  
Câmara Municipal de Lisboa 
POSTER DRAWING: 
Nuno Viegas 
 
 
BIOGRAPHIES OF THE TRAINERS: 
NUNO DIREITINHO (1981, Lisbon) lives and works in Lisbon. Master's Degree in Fine Art Media at Slade School of Art, UCL London (2014) and Degree in Fine Art Photography at Glasgow School of Art, Glasgow (2011) Recent exhibitions include: 'Future Nothing' - Zaratan Arte Contemporânea (2020, Lisbon) ; ’I’m in the bath where are you?’ - The Icing Room (2019, London); 'All Things Considered' - Shed (2018, Frauenfeld); ‘We are All Lichens Now’ - Zaratan Contemporary Art (2016, Lisbon); ‘Cornerstone’ - APT Gallery (2015, London); ‘Get in Lane’ - Catalyst Arts (2015, Belfast) and ‘Open Cube’ - White Cube (2013, London). 
JOÃO FONTE SANTA studied Painting at the Faculty of Fine Arts of the Classic University of Lisbon. He started by dedicating himself to underground comic book production in the context of the emergence of fanzines. Slowly, however, his work would assert itself in the field of painting. Drawing from an extensive background of pop culture images and references, he would build a work that is both visually appealing and pertinent in the way it presents a particularly critical view of the world. He has been exhibiting regularly since the mid-1990s. 
PEDRO GRAMAXO (1989) is an artist deeply interested in public art and urban intervention. He is currently developing free installation projects that explore new contexts for artistic framing. Explores the dichotomy between the natural and artificial, the material and the immaterial, through the manipulation of the contextualization of geometric constructions, creating large-scale installations that are reflected in the landscape. He has exhibited regularly since 2011. In 2018 he received an honorable mention from the Order of Architects for his public intervention project. 
DANIEL ANTUNES PINHEIRO (Mozambique, 1980) divides his activity between Visual Arts, Photography, Sound and university teaching. He has a degree in Fine Arts – Painting and a Masters in Multimedia Art – Photography from FBAUL, where he is currently attending the PhD (Photography). He has a Postgraduate Degree in Musical Arts – Studies in Music and Technology from FCSH. Since 2012 he has been a Guest Assistant at the Multimedia Art department at FBAUL, teaching Photography and Sound Art. Since 2018 he has co-organized the exhibition program of the Ascensor space based at Associação Goela. He has participated in several individual and collective exhibitions since 2005. He lives and works between Lisbon and Montemor-o-Novo. 
SUSANA LOPES BORGES Born in Caldas da Rainha, lives and works in Lisbon. Graduated in Sculpture at ESADCaldas da Rainha 2008, Master in Philosophy specialization in Aesthetics at the Faculty of Social and Human Sciences in Lisbon (2011). At the moment her PhD in Installation at the Faculty of Fine Arts In Lisbon is on hold. She has been exhibiting regularly since 2008. Her practice uses different media (photography, video, sculpture, ready made, engines, among others) in the construction of installation works, often thought of in a site-specific perspective. 
GEMMA NORIS (1986, Brescia) is the founder and artistic director of Zaratan. She graduated in Painting at the Faculty of Fine Arts of Brera, Milan (2010) and obtained a Masters in Multimedia Art at FBAUL (2014). Her work opposes the connection between art and permanence, and moves towards collaborative intervention practices. She is interested in self-managed practices of artistic creation and production. Since 2012, she collaborates with several independent and artist-managed projects in Europe. 
JOSÉ CHAVES (1982, Lisbon) lives and works in Lisbon. He has a degree in Advertising and Marketing at the Lisbon Social Communication School and a Master's degree in Multimedia Art at FBAUL. In 2014 he founded Zaratan with a collective of artists, and since then he has coordinated the association's activities. His work incorporates several artistic languages, such as music compositions, cinema, documentary and video art. This intersection allows you to create your own body of works, which explores audiovisual images and their post-multi-effects. He has participated in festivals, residencies and exhibitions around the world.